Татьяна Санникова

Фольклор не поставишь на полочку в рамочку



Окончила филологический факультет Пермского государственного университета. Фольклорист, организатор крупных фестивалей, среди которых «Живая Пермь», «Зов Пармы», «59 фестивалей 59 региона» и многие другие. Генеральный директор Пермского дома народного творчества «Губерния».

Цитатник

  • К фольклору я пришла через удивление.
  • Сейчас мы работаем, чтобы праздновать, а наши прабабушки праздновали, чтобы успешно работать.
  • Каждая вещь в традиционной культуре рациональна до предела.
  • Если работа концертного администратора сделана хорошо, то ее не видно.
  • «Тесто» вашей задачи всегда будет вылезать из той «кастрюли», которая у вас есть. Поэтому мы умеем изобретательно вышивать на коленке.

Моя история

Я считаю себя пермячкой, хотя родилась не здесь, но выросла в Перми: наша семья приехала жить в Пермь, когда мне было два года. Родители — дети своей эпохи: папа — киевлянин, мама родом из маленького дальневосточного поселка. Встретились они в Комсомольске-на-Амуре на заводе, куда папа после ленинградского кораблестроительного института поехал «за туманом и за запахом тайги» — строить корабли. Так что бабушки мои жили очень далеко — на разных концах нашей страны: в Киеве одна и в Амурской области другая. В моей детской голове не укладывалось выражение «сходить в гости к бабушке» — к бабушке нужно было долго-долго ЕХАТЬ!

И это мое «недеревенское» детство послужило свежести восприятия пермского фольклора. Для меня фольклор — не ностальгия по босоногому детству у бабушки, для меня это бесконечное открытие и удивление.

Моя мама — большая поклонница балета и высокой поэзии — вряд ли могла представить, что дочка свяжет свою жизнь с крестьянским искусством. Да и кто мог подумать, что путешествие выходного дня станет для меня «судьбоносным». На первом курсе с компанией ребят мы попали в Хохловку. Музей тогда работал первые годы, никто из наших там еще не бывал, а тут повод — отличная погода и фольклорный фестиваль, всероссийский к тому же. Вот мы и отправились на теплоходе по Каме-реке. Вышли на берег и... Это ощущение гармонии я запомнила на всю жизнь! Удивительная красота суровой уральской природы в сочетании с простой деревенской архитектурой, построенной без всякой «лишвы», без украшательства и кружавчиков, песни без сценических помостов, микрофонов и наигранного веселья, плывущий над Камой звук незнакомой мелодии. Как-то всё было по-настоящему, честно, естественно. Это зацепило.

А буквально через неделю мы, первокурсники филфака, оказались на фольклорной практике в деревне. Да еще вместе с девчонками из университетского фольклорного ансамбля. Нас тут же постарались «пристроить к делу» — чтобы давать концерты. Так и стали мы, как бременские музыканты, в колхозах на полях концерты давать. Хорошо помню, как мы ехали в электричке и учили пару простеньких фольклорных песен, «впевались». Появилось новое удивление — непередаваемое ощущение многоголосия, магии звука, в которую ты погружаешься.

Принято считать, что народный звук какой-то особенный, хотя это самый естественный звук, тот самый «природный голос», который есть у каждого. Среди множества носителей традиционной культуры, с которыми мы пообщались за двадцать экспедиционных лет, не было ни одного, кто бы пел фальшиво: ведь традиционная культура — явление, удивительно целостное, емкое, многогранное, где всему есть свое место и свой смысл. И это удивляло тоже. Как так? Музыкальные школы, музыка в общем образовании, а большинство наших современников — люди без слуха. А деревенские жители — без всякого музыкального образования, от земли — могут состроить песню на 5-6 голосов. В чем секрет? Думаю, секрет — в умении слышать, слушать и сосуществовать. Самое ценное в этой культуре для современного человека — это коммуникация, умение взаимодействовать: выстроить ансамбль, найти свое место в коллективе. Если петь по-настоящему — самое большое удовольствие вы получите не от того, что вы лучше всех спели, а от того, что песня сладилась и каждый нашел тот голос, которого не хватало в ансамбле. По сути, песня — особенно многоголосная — не для того, чтобы слушать, а для того, чтобы в ней пребывать.

Традиционная культура очень прагматична, рациональна и целостна. Многое в ней, даже на первый взгляд кажущееся странным, эпатажным, варварским, часто на деле наделено большим смыслом и вековой мудростью. И человек делал так, не задумываясь. Просто потому, что так сложилось, так принято, так надо. Из года в год, из века в век. Мы же часто делаем «не так», не думая о завтрашних последствиях. Отдаем самый лакомый кусочек ребенку — а спустя годы удивляемся, что же это он эгоист-то такой? Вместо колыбельных песен включаем гаджеты — а потом недоумеваем, что ж подросток-то у нас такой сложный, неконтактный? Быть не таким, как все — достоинство сегодняшней эпохи. Проявление индивидуальности — главное. И нет границ. Попробуйте максимально проявить свою индивидуальность в очень жестких границах «можно-нельзя-так принято»! Вот тут и начинается тонкое народное искусство.

Не все рецепты деревенские нужны и важны сегодня. Но главный рецепт — опыт коммуникации, сосуществования, совместного бытия, нацеленности на коллективный результат — пригодился мне не раз и в профессиональной деятельности, и в воспитании собственной дочери. Мои экспедиционные встречи много раз давали повод задуматься: что важно и ценно в жизни? Мы сегодня живем — по сравнению с нашими дедами — сытно, бездельно, благополучно. И всё время ноем, сетуем, ворчим. На долю наших стариков пришлось столько боли и горя — а они умеют ценить каждый кусок хлеба, каждый луч солнца. Не идеализирую, но традиционная культура — далеко не только дурацкие частушки, это судьбы людей, многогранный человеческий опыт, богатая национальная культура, которую нельзя потерять. И очень жаль, если это явление уходит из повседневной жизни.

Более 20 лет моей жизни связаны с фольклорно-этнографической студией «Песельная артель»: экспедиционная полевая работа, научные публикации, концертные выступления, опыт работы художника по костюмам, театральные постановки и — как это теперь называется — проектная деятельность. В каких только проектах мы не принимали участие! От съемок в настоящем художественном кино до показа коллекции народного костюма на фестивале моды. У меня даже диплом есть с подписью Юдашкина. Сейчас даже самой не верится, что из фольклорной экспедиции в далекую коми-пермяцкую деревню мы чуть ли не автостопом добирались до Москвы для съемок в телепередаче на канале «Россия», участвовали в аудиозаписях рекламных клипов, работали в репертуарном спектакле драмтеатра, участвовали в экспериментальной хореографической постановке, несколько лет регулярно показывали свой собственный спектакль. Мне есть что вспомнить! На днях вот попался на глаза диск с первой российской компьютерной игрой-квестом, сделанной по мотивам пермских сказок, где в качестве музыкального сопровождения звучат наши артельские песни. Он был отпечатан в Швеции... в 1997 году! Даже сегодня многие наши артельные проекты выглядят интересно, свежо, новаторски.

А двадцать лет назад у меня была просто интересная, фестивальная, жизнь. Она у меня и сегодня такая. Только сначала я была участником, а потом стала организатором. Мой опыт работы в фестивальных дирекциях — с 1995 года, с первой «Флаэртианы». А потом были фестиваль Кабалевского, «Фриндж-фестиваль», «Джаз-лихорадка», «Красное платье», «Камва», «Формула успеха», «Грунер Фестиваль», «Студенческая весна» и другие. Где-то при переездах из офиса в офис потерялась коллекция моих бейджей организатора. И тогда я как-то перестала сохранять бейджи проектов, к которым имела отношение. А было их к тому времени более 400. Десять лет назад...

Новый поворот в мою жизнь принес фестиваль «Живая Пермь». Он стал для меня испытанием на прочность и началом нового этапа жизни. Именно фестиваль современного искусства — как ни парадоксально — связан с началом моей работы в Доме народного творчества. «Губерния» для меня — самый масштабный фестивальный проект и, надеюсь, не последний в моей жизни.

Здесь у меня очень интересная задача — сделать учреждение, миссия которого сохранение и актуализация нематериального культурного наследия, современным, интересным жителям мегаполиса и создать точку притяжения для наших коллег, работников учреждений культуры в регионе. Ведь «Губерния» — не просто дворец культуры, мы — методический центр, «головное» предприятие для 760 учреждений культуры в регионе. Так что весь мой опыт — и фестивальный, и фольклорный, и менеджерский — пригодился.

Я очень люблю организационно-творческую работу, в ней трудно разделить, где организация, а где режиссура. Качественно сделанная организационная работа — которую, как правило, не заметно. Всем кажется, что всё идет само. Работа организаторов отчаянно видна, когда эта работа сделана плохо: что-то не стыкуется, организаторы в поту героически решают проблемы. А моя задача и задача нашей команды — сделать так, чтобы зритель оказался «внутри» праздника, чтобы всё было максимально естественно. Не пассивным наблюдателем, а соучастником события. И эта задача — безусловно, задача режиссерская. Но без качественно построенной пошаговой логистики реализовать эту идею невозможно. Так что одно без другого не работает.

В качестве примера можно привести Всероссийский фестиваль зимнего фольклора «Сочельник». Можно ли событию на 500-600 участников и 5 тысяч зрителей придать камерный формат, создать атмосферу деревенского старинного праздника, сделать так, чтоб зритель был «внутри»? Согласитесь, на первый взгляд, задача не имеет решения. Однако наш опыт однозначно свидетельствует — это сделать можно! Вместо того чтобы посадить в зале строгое жюри и выпустить фольклорные коллективы на сцену с показом святочного фольклора, мы постарались придумать, как сделать конкурсную программу естественной и интересной и для участника и для зрителя. Конкурс славщиков (старинный обычай в Рождество Христа славить) много лет проходит на «Сочельнике» в гостинице в 7 часов утра. И гостиница превращается в деревенскую улицу без всяких декораций — стоит участникам фестиваля выйти из своих комнат и отправиться в соседние комнаты Христа славить и с Рождеством поздравлять. Представьте впечатления обычных постояльцев отеля! Они тоже становятся естественными участниками этого обрядового действа. Когда мы впервые ставили этот эпизод в программу фестиваля, долго спорили и сомневались: в 7 утра? в гостинице? встанут ли участники? приедут ли члены жюри? не помешаем ли постояльцам гостиницы? Но всё получилось: и обрядовое действо, и восторженные отзывы постояльцев гостиницы. А несколько фестивалей спустя мы поняли, что теперь в конкурсной программе можем даже не писать этот эпизод. Участники сами обязательно идут рано утром Христа славить — в какой бы гостинице они теперь ни жили. Это теперь стало традицией самого фестиваля.

Или пельменные помочи. Ведь невозможно лепить пельмени по-семейному в компании из 500 человек? Возможно! Главное — продумать и организовать. В этом году наши участники фестиваля «Сочельник», и даже полсотни зрителей, совместными усилиями налепили уральских пельменей более 50 кг! А затем с удовольствием съели на совместной трапезе. С гордостью отмечу, что наше пельменное ноу-хау набирает популярность, нашу идею подхватили и московские коллеги: нынче осенью пельменная вечеринка состоялась в московском клубе «Сельсовет», а чуть раньше вдохновенно стряпали уральские пельмени под песни и неспешную беседу доктора наук и профессора — участники международной научной конференции Государственного Российского дома народного творчества им. В. Д. Поленова.

Если мы хотим сохранить и популяризировать фольклор, нужно делать всё, чтобы традиционная культура производила яркие эмоциональные впечатления, удивляла. Фольклору есть и должно быть место в современной жизни. И мы для этого использовали еще не все имеющиеся ресурсы и возможности. Если бы меня интересовала традиционная культура сама по себе, я бы работала научным сотрудником в каком-либо учреждении или на кафедре, но мне нравится организация, драйв, энергия. Фольклор нельзя поставить на полочку в рамочку. Это явление живое, его нельзя даже потрогать, основа его — в сердце и в голове, и носитель его — человек. Если я и моя команда идем правильным путем, то хоть чуть-чуть продлим его естественное, несценическое бытование. И пусть это будет мой маленький вклад в вечность.